El cuerpo del cantante en los videoclips

EL CUERPO DEL CANTANTE EN LOS VIDEOCLIPS: UNA
PROPUESTA DE ANÁLISIS TEXTUAL
Autora: Ana María Sedeño Valdellós
Facultad de Ciencias de la Comunicación, Universidad de Málaga.
Licenciada
en
Ciencias
de
la
Información,
rama
Comunicación
Audiovisual.
[email protected]
Resumen: El videoclip musical se presenta como un tipo de texto que
puede ser objeto de análisis para investigar las ricas modalidades de las
funciones publicitarias en el audiovisual contemporáneo. En c oncreto, el
cuerpo y la imagen del cantante y su tratamiento audiovisual en el texto,
pueden proporcionar datos de gran interés acerca de estos temas.
Palabras clave: videoclip, análisis audiovisual, música rock.
El vídeo musical se presenta como un form ato audiovisual fundado
y alentado por la industria discográfica como estrategia de marketing
para favorecer la venta de discos. En este sentido, es un modo
publicitario que recibe y suministra rasgos e influencias de otros ámbitos
de lo audiovisual: el ci ne, la televisión, el video de creación y la
publicidad audiovisual tradicional.
La
variedad formal
y narrativa que
viene desarrollando lo
convierten en el mensaje o formato audiovisual más definidor de la
cultura posmoderna, un modelo de objeto cultural, porque a través de él
gran parte de la población consume y experimenta la música pop y rock,
la música popular contemporánea de mayor alcance. Su naturaleza de
distribución masiva hace necesaria la búsqueda de enfoques múltiples,
perspectivas complejas de sde donde tratarlo y exige de una amplia
concepción metodológica en teoría de la imagen y en comunicación
masiva y cultural.
1. Definición
Formato audiovisual relativamente reciente, el vídeo musical o
videoclip se desarrolla como producción audiovisua l auspiciada por el
mercado de la música, uno de las industrias culturales que genera
mayores beneficios en el mundo actual. Dirigido fundamentalmente a los
jóvenes,
se
utiliza
para
reforzar
el
lanzamiento
de
novedades
discográficas, a lo que se añade el c omponente de su creciente interés
por la renovación formal de su materialidad audiovisual.
Sin lugar a dudas, el videoclip es quizás el mensaje o formato
audiovisual más definidor de la cultura posmoderna, ubicada en una
sociedad de masas denominada, según por quien, mediática, consumista,
de la información, multimedia... y todo ello quizás por dos razones:
-porque irrumpió en el mercado cultural para promocionar el
estilo de música imperante en la segunda mitad de siglo: el pop -rock (y
sus sucesivas vari antes y/o mezclas: punk, tecno, jungle, grunge,
heavy...). No obstante, más tarde se extendió a otros tipos de música y
sus fórmulas de representación han sido plagiadas por otros formatos
audiovisuales cercanos.
-por la variedad formal y narrativa que viene desarrollando
el
vídeo musical
investigación
en
en los últimos años es fruto de la constante
materia
audiovisual
(recursos
electrónicos,
infográficos) y responsable de un lenguaje único, cercano al publicitario,
pero que va mucho más allá porque se l e permite mayor innovación, y
que lo convierte en modelo de la vanguardia audiovisual contemporánea
(junto al video de creación y algunos tipos de publicidad).
A nadie se le escapa la cercanía entre el videoclip y la publicidad
(en lenguaje, en su utiliza ción de recursos, y en objetivos y resultados),
sin embargo, no es sólo de esta de donde procede, ni sólo a ella adonde
hay que acudir para encontrar orígenes, características, similitudes e
influencias. El vídeo musical es una mezcla inteligente de public idad,
cine y televisión (como ya lo fue su precedente más influyente el
videoarte), y devuelve sus influencias (enriquecidas) a todos los demás
formatos y medios audiovisuales. Se cumple su voluntad de “formato
periférico”, participante y miembro del grupo de las artes “de garage”,
de investigación tecnológica y estética. 1
Las características más sobresalientes que definen al videoclip
actual:
-tiene
fines
publicitarios:
su
objetivo
principal
y
medianamente manifiesto es la venta de un disco, una canció n o tema
determinado y, más sutilmente, la imagen y personalidad de un grupo o
solista. Aunque este tipo de formato nació íntimamente ligado con la
publicidad, los grandes presupuestos que mueve permiten múltiples
posibilidades de creación, así como la con tratación de los mejores
equipos técnicos, lo que ha hecho posible la consecución de otro tipo de
logros: a través de él se crea ideología y modos de comportamiento,
estereotipos sociales y referencias culturales y vitales.
-es una combinación o mezcla d e música, imagen (imagen
móvil y notaciones gráficas) y lenguaje verbal (y excepcionalmente otras
materias audiovisuales: ruido, silencio y diálogos). La idea de la que
parte un clip se basa en asociar unas imágenes a una música siempre
preexistente, anterior. Esta condición adquiere
rango fundamental y
diferencia al vídeo musical de las demás producciones audiovisuales,
aunque eso no significa que no sea copiada sistemáticamente por estas.
-constituye un discurso específico, particularizado, que tiene
su andamiaje en la especial relación que establecen imagen y sonido
(música) en relación a unos fines publicitarios ya expuestos.
1
LEGUIZAMÓN,
J.A.:
El
videoclip
como
http://www.fortunecity.co/victorian/bacon/1244/Leguiz.html
formato
o
género
h.
2. Metodología
Como tipo particular de discurso publicitario, el videoclip se
concibe
como mensaje dirigido al consumidor , por lo que debe tener
capacidad de reproducción social como garantía de su eficacia. Por
consiguiente, el cuerpo del ser humano puede convertirse en un valioso
instrumento
de
análisis
formal
y
de
sentido
de
los
mensajes:
concretamente, el estudio de los códigos connotativos de la banda
icónica y del sonido que instauran un determinado estereotipo cultural
como protagonista de situaciones específicas de vida y de acción social.
Se retoma el modelo propuesto por Bordwell y Thompson 2 desde
sus estudios en ci ne, una progresión general por etapas que organiza el
análisis y que puede aplicarse a todos los textos audiovisuales, entre
ellos al videoclip, y al tema concreto que nos ocupa:
-Determinar la estructura organizativa de los vídeos,
-Identificar las técn icas más destacadas que se utilizan.
-Localizar patrones de técnicas utilizadas.
-Proponer funciones para las técnicas destacadas y los patrones que
forman.
Una vez finalizadas estas fases de análisis podría caracterizarse
una forma de funcionamiento com ún, una propuesta de una misma
episteme audiovisual. 3
Si se acomodan estos términos al problema -objeto de estudio,
deberían ser analizados una serie de procedimientos o códigos visuales y
sonoros como primer paso para la caracterización de la identidad del
cantante
o
grupo
protagonista.
Los
códigos
que
se
proponen
a
continuación sólo pretenden actuar de guía del análisis general, pero
pueden enriquecerse con nuevas perspectivas y nuevas categorías de
recursos:
2
BORDWELL, D. y THOMPSON, K.: El arte cinematográfico: una introducción. Paidós, Barcelona,
1995, pags. 333-338.
3
Rafael del Villar en LEGUIZAMÓN, Op. cit.
A. Presencia de personas
1.
Características
s ociodemográficas
y
de
fisonomía
y
tipos
constitucionales: definición del tipo de persona -s que protagoniza-n el
videoclip (se establecerá en cada caso cuáles son los personajes a
analizar: protagonista -hombre o mujer - y personajes más destacados (no
se tendrán en cuenta los meros figurantes).
1.1.
Edad aproximada: 0 -13; 14-25; 25-35; 35-50; 50...
1.2.
Género: masculino; femenino.
1.3.
Altura: muy alto, alto, estatura normal, bajo, muy bajo.
1.4.
Corpulencia: muy delgado, delgado, normal, fuerte, grueso.
1.5.
Color de pelo: rubio, moreno, castaño, pelirrojo, otro (teñido).
B. Puesta en escena
La puesta en escena en que se representa el vídeo será estudiada
preferentemente en cada uno de sus aspectos: vestimenta, maquillaje,
peinado,
ambientación
o
escenografía,
clima
visual
y
acc iones
representadas. Se producirá una observación de todo el contenido de
estas materias atendiendo a las siguientes categorías:
1. Vestimenta
1.1. Tipología general

Normalizada (pantalón; falda; vestido; traje de chaqueta; camisa o
camiseta; short; largo s o cortos)
-Informal -actual
-Arreglada
-Tradicional
-Sofisticada
-Neutra
-Juvenil

No normalizada (disfraz, tipo de vestimenta que caracteriza más a
un estereotipo: uniformes, traje o vestido específico para una
ocasión).

Desnudo
1.2. Grado de manifestaci ón del cuerpo: desnudez, semidesnudez (visión
de piernas y/o brazos; tipo veraniego), cuerpo escondido.
1.3. Grado de ajuste al cuerpo: holgado, semiholgado (normal), ajustado.
1.4. Uso: otoño, invierno, primavera, verano.
1.5. Color: predominante y secund ario.
2. Maquillaje

Natural: maquillaje neutro.

Desnaturalizado: resalte de alguna parte del rostro (labios, ojos)

Antinatural: cercano al disfraz (brillos u otros ornatos).
3. Peinado
4.

Tradicional: liso/rizado; suelto/recogido.

Extravagante: pintado de algú n color extraño o con aderezos.
Aderezos
y
complementos:
pendientes,
joyas,
sombrero,
vistosas, tatuajes, piercings...
5. Escenografía y organización espacial: escenarios y espacios.
5.1. Número de escenarios donde se desarrolla la acción.
5.2. Tipología general
5.2.1. Exterior/interior

Espacios abiertos (exterior):
-Campo, montaña, bosque.
-Playa, mar
-Urbano
-Lugar de ocio: jardines, parques...

Espacios cerrados (interior):
gafas
-Hogar (hotel, casa...).
-Lugar de trabajo
-Lugar
de
ocio:
(fiestas,
discotecas,
centros comerciales, diversiones y cultura...).
-Otros: instituciones.
5.2.2. Ambientación: urbano/natural.
5.2.3. Profusión de elementos: escenario cargado/escenario austero.
5.2.4. Colores predominantes.
6. Clima visual 4: es una variable relativa a la impresión general que una
determinada combinación de los elementos anteriores puede llegar a
configurar.

Optimismo, alegría, felicidad.

Armonía con naturaleza.

Hedonismo, individualismo.

Surrealismo, clima paranoico.

Pesimismo, nihilismo, soledad, desesperación.
C. Códigos connotativos:
1. Códigos de realización
1.2 Planificación (cuantificación y definición): Se procederá a una
cuantificación de la tipología de planos: plano general; plano entero;
plano americano; plano medio; primer plano; plano detalle.
1.3. Angulación y aberración de la cámara: picado, contrapicado, plano
aberrante o diagonal.
1.4. Movimiento:
4
Las categorías referentes a vestimenta, maquillaje, peinado y clima visual están tomadas de
MARKMAN, R: En las olas mediáticas del Sputnik: Un modelo de valores postmoderno para la
juventud.
1.4.1. Profílmico: movimiento de los objetos, personajes.

Mínimo

Normal

Máximo
1.4.2. Cámara
1.4.2.1. Tipo de movimiento: panorámica, travelling, (cabeza caliente,
grúa), steadycam.
1.4.2.2. Tipo de caracterización sobre la imagen:

Modo de caracterización activa: cuando la cámara se mueve y
proclama su poder sobre el conocimiento de todos los elementos de
la imagen (caracterización lírica y subjetiva de la acción).

Modo de caracterización pasiva: la cámara fija y sólo se mueve el
objeto real, o movimiento de cámara limita do a registrar su acción
(caracterización realista).
2.Códigos de montaje:
2.1. Modos de transición de imagen

Corte

Encadenado

Fundido

Desenfoque (Desvanecimiento ondulante)

Barrido

Cortinillas
2.2. Tipos de asociación de imágenes. 5

Por identidad: se da cada vez que una imagen vuelve igual a sí
misma o que un mismo elemento retorna de imagen a imagen. La
5
Para más detalles consultar CASETTI, F. Y DI CHIO, F.: Cómo analizar un film. Paidós. Barcelona:
1991. págs. 104-108. Col. Instrumentos Paidós .
relación puede referirse a elementos del contenido o a elementos
del modo de representación.

Por proximidad:
se produce cuando
las imágenes presenta n
elementos contiguos (más que en la realidad que se capta –lo
profílmico- en la realidad que se construye –el mundo posible -).
Los
ejemplos
más
claros
pueden
encontrarse
en
el
campo/contracampo (alguien habla/alguien escucha) y el montaje
alternado (perse guidores/perseguidos).

Por transitividad: cuando la situación presentada en una imagen
encuentra su prolongación y complemento en otra imagen

Por analogía:
se produce cuando en dos imágenes contiguas se
repiten elementos similares o equivalentes pero no idénticos.

Por contraste: cuando elementos cuya diferenciación se funda
como fuente de correlación.

Asociación neutralizada: es la antítesis de la asociación, es el caso
de la yuxtaposición
o acercamiento de dos imágenes que no
presentan raccord. Ejemplo más típico: relación de elementos de la
última imagen de una secuencia con los de la primera de la
siguiente.
Se ha elegido para el estudio el caso de David Bowie. La razón de
ello consiste en su prolongada y duradera trayectoria internacional, con
numerosas etapas y transformaciones, tanto en su arte musical (cambios
y mezclas de estilo) como en su apariencia física o look, siempre
intentando tanto reflejar el look del período como condicionarlo y/o
crearlo por él mismo.
El corpus de estudio analizado en este caso está formado por cinco
vídeos musicales desde el primero que se conserva ( Space Oddity, 1972)
hasta Fame (1990). Desde la primera fecha se han escogido los demás
dejando un intervalo de cinco años, excepto en el último caso, en el que
sólo hay una diferencia de tres años). De esta manera, podrán observarse
cambios sustanciales derivados de la salida al mercado de nuevos discos,
a los que pertenecen los videoclips, y otras eventualidades de su carrera
artística. Los clips analizados quedan de la s iguiente forma:
-Space Oddity, dirigido por Mick Rock (1972).
-Be my wife, dirigido por Stanley Dorfman (1977).
-Let´s Dance, dirigido por David Mallet y David Bowie (1982).
-Time will crawl, dirigido por Tim Pope (1987).
-Fame, dirigido por Gus Van Sant (1990).
3. Algunos resultados
Respecto al primer apartado del análisis, hay que decir que nuestro
artista se encuentra solo en escena en los dos primeros videoclips: en el
último viene acompañado únicamente por una persona (una chica), y sólo
en el tercero y el cuarto se ve inserto en una acción más o menos grupal,
pero en Let´s Dance aparece como figura segregada (en una especie de
aparte comentando la acción).
Las características físicas de Bowie en estos clips se asemejan
entre sí en un alto grado: s u corpulencia, su altura, su edad son rasgos
definidores del personaje social que comunica a sus fans. Únicamente el
color del pelo cambia desde el extravagante pelirrojo teñido, del primer
clip, al rubio más o menos natural que lo ha distinguido hasta hac e poco.
Su vestimenta también pasó desde la no normalización de su vídeo
de 1972 (un estilo semipunk) a lo informal -actual mezclado con la
formalidad que le imprimían los trajes de chaqueta de los posteriores
casos. Su uso no parece estar condicionado para una época del año
(aunque es bien sabida la afición de Bowie por los abrigos largos y las
gabardinas). El color tampoco parece convertirse en tipificador de su
estilo en el vestir: del azulado del primero, pasa a los amarillos y claros
de Be my wife y Let´s Dance y finalmente a los oscuros del traje de
chaqueta. Habría entonces que resaltar un claro camino hacia la
austeridad en el vestir, que probablemente vaya unido a otra clase de
evoluciones.
En el maquillaje y peinado, de nuevo pueden percibirse difer encias
entre el primer clip y los demás: el peinado punk evoluciona hacia el
pelo rubio corto tradicional de raya a un lado propio de toda la década de
los 80. El maquillaje está ausente en todos los casos.
En cuanto a las escenografías, puede decirse que el número de
escenarios más común es uno: todos los clips se desarrollan en un único
escenario, excepto Let´s Dance (el tercero), que manifiesta una gran
complejidad en este sentido (diez espacios de acción de naturaleza
heterogénea). Desde luego, esto tie ne su razón: nos encontramos ante el
clip de composición más variada, con múltiples personajes (incluso
Bowie interpreta dos papeles) y el único que puede considerarse
narrativo. De hecho, es el único que opone espacios abiertos naturales
(la montaña, la p laya) con espacios cerrados (la fábrica), que los
compara entre espacios represores (lugares de trabajo y explotación) y
espacios de ocio y naturales (diversión, cultura) y que identifica unos y
otros con personajes y situaciones: a través de ellos se cre a el sentido
del clip, se detallan acciones y se determinan motivaciones y deseos en
los personajes.
Los otros cuatro clips se desarrollan en un espacio exclusivo que
constituye la marca de continuidad de la puesta en escena: todos
decorados interiores, tr es de ellos notablemente austeros (fondo negro o
blanco sin mobiliario o atrezzo). Todos espacios de representación en su
sentido teatral: compuestos y organizados como espacios donde el artista
se convierte en interpretante de un monólogo particular. Se t otaliza su
cuerpo y su presencia por omisión de cualquier otro elemento que
rivalice con él en la captación de la atención del espectador.
Se encuentran algunas disparidades en el clima visual general que
se muestra en los clips: el más redundante sería el último tipo, el clima
de soledad y pesimismo predomina en los tres primeros ( Space Oditty, Be
my wife y Let´s Dance); los dos restantes (Time will crawl y Fame)se
decantan por una temática cercana al clima paranoico o surrealista (fuera
de lo normal).
Cada clip está montado con un número muy dispar de planos (92,
17, 96, 79 y 70). Prevalecen los primeros planos y planos detalles en los
dos primeros casos, mientras que estos se combinan con los medios y
americanos en los otros tres: la complejidad y varied ad de estos es
explícita, debido quizás a la evolución en las técnicas de representación
y edición
de este formato y a la creciente experiencia de sus
realizadores, algunos de ellos muy conocidos y prestigiosos.
La
cámara
se
mantiene
estática
en
general,
huyendo
de
movimientos complicados (grúa, travelling...), aunque pueden apreciarse
un gusto por los movimientos de reencuadre y seguimiento de la acción o
personajes en el cuarto clip, debido al constante movimiento de estos (no
hay que olvidar que este ví deo se basa en una coreografía en la que
participa el cantante): movimiento de lo profílmico y de la cámara se
aúnan para dar lugar a un clip de acción dinámica e incluso confusa, que
anticipa muchos vídeos de los 90. Además, es necesario resaltar una
cámara activa en la caracterización de personajes y situaciones: se
produce, sobre todo, en Let´s Dance y Time will crawl.
Otro proceso de predicación y exaltación del cuerpo de nuestro
cantante se materializa en los numerosos planos contrapicados (y en
menor medida picados) y diagonales o aberrantes: los primeros pueden
hallarse en todos los casos, pero especialmente en los contrapicados
ligeros de Be my wife (2), Time will crawl (4) y Fame (5); los aberrantes
están presentes en el primero de estos casos. Deb e matizarse, además, el
empleo del plano a ras de suelo en el cuarto clip, convirtiéndose en un
trazo de expresión de su textualidad, tanto por la insistencia como por su
adecuación al sentido connotativo (los bailarines luchan, se arrastran en
una especie de agonía paranoica y desquiciante).
Por último, los códigos de montaje. El corte simple se muestra el
procedimiento favorito para transitar de un plano a otro, aunque
encadenado, desenfoque y cortinillas se dejan ver y causan un capital
efecto de artifi cialidad, por otro lado, muy corriente en el formato
videoclip. Asimismo, la modalidad de asociación de imagen tiende hacia
las
opciones
marginales:
imperan
la
identidad
y
la
asociación
neutralizada o ausencia de asociación; sin embargo, pueden encontrarse
opciones intermedias, relacionadas con una intención de narración y
creación de un sentido definido, los tipos de proximidad y transitividad
en Let´s Dance.
4. Conclusiones: funciones de la imagen y cuerpo del cantante.
Parece claro cómo se aúnan proced imientos y opciones icónicas
para privilegiar cuerpo e imagen del cantante protagonista. Esto ocurre,
además, desde los inicios de este formato audiovisual: la austeridad de
decorados, sus tonos únicos y homogéneos, la ausencia de objetos que
roben la aten ción huidiza del espectador, ayudan a distinguir al cantante
del resto de elementos de la representación. Se ha producido el primer
paso hacia el protagonismo: la inscripción de una marca distintiva, una
forma de denominación.
Tras esto, las restantes moda lidades de puesta en escena confieren
identidad:
vestuario,
maquillaje
y
diferenciar
al
cantante
(producto)
principio.
Se
inscribe
una
peinado,
realizan
de
productos
otros
personalidad
que
la
predica
labor
de
iguales
en
algo
muy
determinado sobre el produc to y asienta sus rasgos de carácter.
A ello contribuye la elección de escenografías, su número y grado
de estabilidad, y el clima visual del texto, que organizan mundos en los
que se mueve y vive el cantante y ejemplifican modos de acción, de
proceder y de vida. Esta especie de anécdotas en las que se inserta al
cantante, sirven de fuente de identificación al espectador y (potencial)
fan, que encuentra en ellas un modelo para vivir y sentir al cantante y su
música y, por tanto, también un origen de arquetip os de conducta, de
modos de comportamiento y de variedad de emociones. La diferenciación
del producto y la identificación del espectador con él están servidas. Se
ha producido una predicación.
Desde luego, las categorías de denominación y predicación a las
que conducen estos códigos pueden modificarse de manera diacrónica:
precisamente es lo que hacen los dirigentes de la industria musical. Así
lo manifiestan las sucesivas metamorfosis en la carrera musical de todo
cantante, músico o grupo. Esta exigencia d e la industria par asegurar una
innovación creciente y continua es potenciada por los mecanismos de
marketing (entre ellos el clip), que lanzan al mercado el tipo de
denominación y predicación para el producto según los intereses del
momento. En este caso, nos encontramos ante David Bowie: un artista no
por nada llamado “El camaleón”, con una carrera basada en la
transformación y el cambio, no se sabe bien si autodirigido, o controlado
por sus managers y asesores.
Por último, los códigos connotativos (reali zación y montaje)
realizan la tercera función publicitaria, la de exaltación y celebración del
producto 6. Esta se obtiene con elecciones no neutras (caracterizadoras)
de realización: cámara activa al servicio del cantante, contrapicados y
picados, primeros planos y detalles de cara y cuerpo del cantante,
transición por corte, aderezada con efectos artificiales de cortinilla y
encadenados con función comparativa, conducen hacia la creación de una
imagen aduladora y afirmativa del cantante. La asociación pred ominante
de imagen por el procedimiento de identidad devuelve la imagen sobre sí
misma plano a plano, cuerpo del cantante sobre cuerpo del cantante, en
un proceso de endiosamiento y monopolización de la mirada, que no
puede percibir otro elemento.
Finaliza el proceso de convencimiento del espectador, al que se le
ha presentado un producto, se lo ha calificado y, por último, exaltado y
celebrado como modelo a seguir. Todo se conforma y organiza en un
concepto unificador que queda preciso y limitado en la men te, origen y
causa de emociones, sentimientos y deseos, y génesis de la identificación
con el cantante (producto).
En efecto, la mayoría de los clips ejecutan variaciones sobre un
tema, construyen un concepto 7, un sentido global o repertorio constante
de escenarios y decorados, colores y formas, personajes y figuras que
remite a un proceso de abstracción y aporta algo de continuidad para la
recepción, con sentido, del texto.
El concepto ayuda a construir la apariencia mediática del cantante,
artista o grupo, su look, y lo fija en las mentes de sus fans y audiencia
en general, a fin de que sea masivamente reconocible, distinguible frente
6
7
PENINOU, G: Semiótica de la publicidad. Gustavo Gili. Barcelona: 1976. Col. Comunicación Visual
LEGUIZAMÓN, Op. Cit.
a todo el amasijo mediático de famosos, estrellas y demás personajes de
la esfera comunicacional.
5. Bibliografía:
-BORDWELL, D. y THOMPSON, K.: El arte cinematográfico: una
introducción. Paidós. Barcelona: 1995.
- CASETTI, F. y DI CHIO, F.: Cómo analizar un film. Paidós.
Barcelona: 1991. Col. Instrumentos Paidós .
-MARKMAN, R: En las olas mediáticas del Sputnik: Un mode lo de
valores postmoderno para la juventud.
-PENINOU, G.: Semiótica de la Publicidad . Gustavo Gili. Barcelona:
1976. Col. Comunicación Visual.
-Direcciones electrónicas:
LEGUIZAMÓN,
J.A.:
El
videoclip
como
formato
o
http://www.fortunecity.co/victorian/bacon/1244/Leguiz.html
género
h.